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ＮＹファッション界に君臨する編集長ミランダ（メリル・ストリーブ）とぽっと出のジャーナリスト志望の主人公アンドレア（アン・ハサウェイ）。メリル・ストリーブがどのような独裁者ぶりを見せてくれるのか、きっと鼻についた演技なんだろうなあ、と恐れていたが、終始低い声で感情を出さない押さえた芝居で意外とよかった。その分アン・ハサウェイはめいっぱい動き回り喋りまくる。彼女のルックス、スタイル、表情、キャラクター、演技、見ていて次第にジュリア・ロバーツが重なってきた。ポスト・ジュリア・ロバーツ候補の筆頭だろう。

敏腕編集長と新人秘書、という設定から「コーチング」という視点で見ようと思ったのだが、この映画にはそんなものはなくて、仕事は自分で覚えるもの、プロの仕事をせよ、という教訓くらい。競争社会のバビロンＮＹでのしのぎを削る日常。それを心地よいとするか、肩をすくめるか。見る人の志向によるのだろう。

上司として部下であるアンドレアを見た場合は彼女の成長が楽しみだろう。しかし部下としてミランダのような上司がいたらどうだろう。私はまず私事を秘書にやらせるということに拒否反応が出た。自分の家族に関することまで会社の秘書に手配させる上司。プライヴェートにはプライヴェートの秘書を雇えと思う（笑）。

ミランダの暴君ぶりに戦々恐々としながらも何とか自分の仕事をこなそうとする先輩秘書の「エミリー」、彼女に好感を持った。共感できる等身大のキャラクター。そして頼りになる相談役としてスタイリストのナイジェル。彼こそすぐれた「コーチ」だと思った。

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今までのボンド映画での「ヌード」といえばボンドガールたちだったが、この映画でヌードを披露するのはボンドその人である。ダニエル・クレイグのフィジカルなパワーは圧倒的だ。舌を巻くタフさ、執拗さ、そして向こう見ず。治外法権の大使館に侵入し銃撃戦、というドジをやらかしたボンドをしかりつけながら、Ｍ（ジュディ・デンチ）はボンドがかわいくてならないらしい。そういうやんちゃな魅力を今回の００７は持っている。さらに、絶対絶命の状況でボンドが見せるEnglishnessにニヤリとさせられた。

ラブ・ストーリーとしてはまさにハーレクイン・ロマンスである。２人が出会うシーン。お互いの過去や性格や心理を推理しあう会話があって、ボンドの過去をちらりと垣間見ることができる。彼女、ヴェスパー（エヴァ・グリーン）はボンドの心に小さな棘を残していったのだ。

そして盛んにプレヴューされていたシャワー・シーン。ここは素敵だったと告白しよう。男と女に限定しない。友人でも家族でも、ただ黙ってそこに、自分の隣にいてくれるということが、どれほど暖かいことか。（そしてボンドがどれほどセクシーだったか。やはりいい男は濡れなきゃね。）愛する女に対してボンドが見せる無防備な笑顔、これがまた・・・！

プロットに関しては行き当たりばったりで一貫していないという批判もある。敵だと思っていた相手が早々に消え、次から次と新たな敵が出現する。今回のボンドの敵は１人の固定した人物ではない。世界中に散在するテロリスト・グループ、という設定なのだ。しかし謎の全てを解読する必要はない。目の前に突きつけられた不条理な危機にボンドがどう反応するか、それが００７映画のスリルではないか。

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今回ダニエル・クレイグがボンドをやっていなかったら見ていなかった。動機はクレイグ以外にない。彼の経歴から言うとあまりメジャーではないが、画家フランシス・ベーコンの愛人を演じたLove Is The Devil 『愛の悪魔』、ここでの彼は主演のデレク・ジャコビを完全に喰っていた。チェスター生まれ、リヴァプール育ち。ロンドン・ギルドホール演劇学校出身（同期生にユアン・マクレガー）。ワーキング・クラスの、ワルの匂いが残る俳優である。

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一見現在となんら変わりない２０２７年、しかし人類は子供を作りだす能力を失い、１８歳以下の子供が１人もいない、という絶望的な状況に陥っていた。それはつまり未来がない、ということ。希望がないということ。世界中が荒廃し、難民が続出するなか、イギリスでも不法入国者は容赦なく狩られ、収容所送りになっていた。一方で市民には抗うつ剤と自殺用薬剤は無料提供されるという末期的状態。元活動家でもある官僚のセオ（ドア）･ファロン（クライヴ・オーウェン）は元妻であり今は反政府地下組織のリーダーであるジュリアン（ジュリアン・ムーア）から若い女性の保護を頼まれる。彼女、キーは妊娠８ヶ月。人類にとっての希望と救いである赤ん坊を出産しようとしていたのだ。

長回しを使ったドキュメンタリー風の撮り方を駆使し、臨場感十分。後半の収容所シーン、戦闘シーンは特にリアル。戦争カメラマンが戦場に入り込んで撮ったような視点を生かした。もちろん映画は現実ではない、絵空事だ。しかしバーチャル・リアリティの中に入りこむことによって、リアリティでは見ることのできないものが見えてくる場合も確かにあると思った。激しい銃撃戦、砲撃されるビル、突入していく戦闘員、次々に銃撃され倒れていく人々。非英語圏の人びとがほとんどだから各地の紛争地域での市街戦はこんななのだろうと思った。コソボ･･･クロアチア･･･セルビア･･･アフガニスタン･･･イラク･･･東ティムール･･･レバノン･･･somewhere･･･anywhere･･･。命の誕生を待ち焦がれながら、一方でいとも簡単に命を奪う。

ストーリーはともかく、この映画を作った人たちの趣味が見え隠れしていてそれがおもしろかった。原作を読んでいないので、どれだけ原作に書き込まれているかわからないのだけど。

たとえば、マイケル・ケイン扮するヒッピー･コラムニスト、ジャスパー。彼がもうジョン・レノンなのだ。彼とジョンがまったく結びつかなかったのが不思議なくらい。ジョンが白髪のじいさんになったらこんなだろうなあという感じで、ジョンに遭えたようでうれしくなってしまった。マイケル・ケインもカン高い、あまり二枚目とは言えない声だけど、そういえばジョンもこういう高い声だったなあとインタヴューなど思い返す。ヘアスタイルこそ７･３分けだけれど（ジョンは真ん中分け）あの特徴ある丸眼鏡はまんま、ちょっとまがった魔法使い鼻だとか、うすい唇だとか。マイケル･ケインを使ったのはジョンを再現したかったからだとしか思えない。映画のメッセージはまさに「イマジン」だし。

クライヴ・オーウェンは少々やさぐれた元エリートという役柄、出ずっぱりで引っぱっていく。

ピンク･フロイドのアルバム「Animals」へのオマージュといい、ジョンといい、さらにバックの音楽といい（キング・クリムゾン、ストーンズ、レディオヘッド、ジョン、エトセトラ）かなりコアかつマニアックなロックファンらしいのが作り手の中にいる。それがアンテナにビンと来た。

シャンティ、シャンティ、シャンティ、である。

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今回はメタボリック・シンドロームまっしぐらの腹をブルブルさせながらぴちぴちタイツと真っ赤なマントでリングに登場する覆面レスラー役である。まるで２１世紀のジョン・ベルーシか、ハリウッドの西田敏行。しかし音楽とのかかわりから言うと阿部サダヲかもしれない･･･。

貧乏修道院の修道士イグナシオが覆面レスラー「ナチョ」としてルチャ・リブレ（プロレス試合）に出場、稼いだファイト・マネーで修道院と孤児たちをハッピーにするという実話を基にしたストーリー。だがそこはジャック・ブラック。一つのことに夢中になってわき目もふらずそれに邁進し、周りをあきれさせ赤面させる「１人舞台の男」である。感動秘話はさて置きの、ギャグ＆おふざけ満載のおバカ映画になっている。『スクール・オブ・ロック』では最後には彼の情熱が周りを巻き込んで感動の嵐、というパターンだったが、うーん、今回はちょっとずっこけたかも。

今回ジャックが噛み付く相手は教条主義の修道院やら最強ルチャ・ドール（レスラー）のラムセスとその一派だが、どうも相手に不足がある。子供たちにしても素朴すぎてジャックの相手にはならない。やはり噛み付く相手が手強ければ手強いほどジャック・ブラックの毒気と賢しらは冴えるのだ。今回はジャックのキャラにたくさんのものを託しすぎ、周辺キャラクターとのかみあわせがゆるすぎた。

しかしこの映画、音楽は贅沢。全編ベックなのである。オデレイ！である。もちろんスパニッシュ系エスニック音楽も流れるが、要所要所にベックをはめ込んであるのだ。さすがジャック・ブラックと言うべきか。

とにかく小さな「ムカツキのタネ」を飲み込んでしまった時など、口に残る苦さを消すために見るにはいい映画だと思う。毒は毒で解薬する。

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男２人に女１人という三角関係と猟奇殺人の謎が２大テーマである。加えてオスカー女優ヒラリー・スワンクと老マエストロ好みのスカーレット･ヨハンセンの女優対決。

刑事リー（アーロン・エッカート「エリン・ブロコビッチ」）とドワイト（ジョシュ・ハートネット）、そしてリーの恋人ケイ(スカーレット・ヨハンセン)。ケイは元売春婦でリーがそれを助けたという設定。でも２人は寝ていない。リーはドワイトに執着があっておそらくゲイなんだけど、その描写はなく、シスター・コンプレックスを暗示してある。そこにからんでくる謎の女マデリーン（ヒラリー・スワンク）。

ジョシュ・ハートネット。眼がちっこくて、その割りにまつげバサバサ。顔の上半分はジェームズ・ディーンなのだ。顎が強いしタッパもあるのでディーンより男性的な印象。全編出ずっぱりで頑張っている。

女優対決ヒラリー・スワンクは「黒」、対するスカーレット・ヨハンセンは「白」のイメージで競演。どちらも低い声でドスがきいていた。しかしどうもヒラリーのほうは「蜘蛛女のキス」でソニア・ブラガが演じたレニ／マルタ／スパイダー・ウーマンのなぞりだし、スカーレットのほうはマリリン・モンローで既視感がぬぐえない。

おどろおどろしい殺人事件はラスト１０分であっというまに謎解き。それまで延々と状況設定･伏線が続く。見ごたえはあるが、謎解き中心を期待した私にはまだるっこしかった。ケイの腰に焼きつけられたＢＤのイニシャル。それが意味ありげで（ブラック・ダリア）伏線めいているのだが、結局説明なしで肩すかし。もう１本の柱であるリー･ドワイト･ケイという三角関係が表面的だし、そこへヒラリー扮するマデリーンがからんでくるのだが、最期には予想通りの結果になってしまうのでつまらなかった。スカーレットの役がヒラリーにくらべて「えっ？それだけ？」という感じ。もっと彼女の「魔性」を出してくるのかと思ったらごくストレートだった。その分、殺された女優の卵エリザベス・ショートのオーディション･クリップがかなりの分量で取り入れられている。私は当初この、死体となって発見される女優の卵をスカーレットがやるのかと思っていたのだ。

女優陣ではとにかくフィオナ・ショウ。「やりすぎ感」はあるが、神経症的な手のふるえ、呂律のまわらなさなど、演技とは思えないリアリズム。アイリッシュで数々の演技賞を受けている。彼女をはじめて見たのはグラナダＴＶの「シャーロック・ホームズ」の「まがった男」で、非常に美しい、背筋の伸びた妻役だった。最近ではもちろん「ハリー・ポッター」。

あとはここでも美術が豪勢。舞台は地元ハリウッドだし、もうお家芸って感じ。時代は１９４７年、終戦後２年。日本がヒーヒー言ってるときにアメリカではこのゴージャス生活（もちろん一部だが）。マテリアルの量も質も桁違い。

レズ・バーの歌手でｋ･ｄ･ラングが出てきたのにはびっくりというか得したというかさすがというか。 ハリウッドのクラブ、バーというとプロデューサーやギャングにまとわりつくスターレット、という図式が思い浮かぶが、ここではレズビアン･バー。女のほうがよほどラディカルだと思った。

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さすがに３作目となると息切れ。冗長のそしりはまぬがれない。本来前編後編くらいで展開すべきものを水増ししたという感じ。ジーン・グレイのパワーを見せつけるシーンは長すぎ、それが２回もあるので退屈した。ファムケ・ヤンセンの静脈の浮いた顔が夢に出てきそう。ミュータントと人間の「戦争」という割にはシケた戦いだ。ＳＦＸの見事さが感動の一部であった時は過ぎた。脚本のおもしろさ、エピソードの作りこみが根幹になければ間延びするばかりだ。

しかしイアン・マッケレン（マグニートー）とパトリック・スチュワート（チャールズ）のやり取りを見られただけでＯＫとしよう。２人とも本当に声が深い。特にイアンは演説シーンをはじめ、まるでシェイクスピア。許す。

大統領の息子が実はミュータントで「天使」だったという設定が痛々しくも興味をそそられた。ミュータントであることを知られまいと、生えてきた自分の翼をハサミで切ろうと血だらけになったり、父にありのままの自分を認めてもらえずに悩んだり。彼、大人になってからもセンシティヴでちょっとアンドロジナス。予告編で真っ白な翼が「バッ」と開くところを見て「うわっ、このシーン見たい！」と期待していたら期待以上の美しさだった。

私はミュータントのシェルター＝学校という設定が好きで、第１作もSci-Fiというより、学園ドラマとして見た。行き場のないミュータントの子供たちが保護され、自らの能力を伸ばし、人間との共存を学ぶという教育指針。理想の校長先生チャールズ（パトリック・スチュアート）。彼の教育理念には揺るぎがない。子供がいたらぜひ通わせたい学校。

「ファイナル」だけれど含みをもたせたラスト。しかし結局人間はミュータントを「利用」するだけなのだ。

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主人公キトゥンの「だまされ人生」、嘘だとわかっていながらその嘘に乗ってしまう切なさ、それでもだました当人を恨んだりしないお人よしを「ピュア」と評したレヴューもあったがそうは思えなかった。銃口に花をさしていくような生き方。そういうふうにしか生きられない悲哀と滑稽が、寓話的要素と暴力的な死と破壊のリアリティの中で語られていく。過酷な現実を生き延びて最後に自分の場所を掴み取る主人公。これはジョーダン版「オリバー・ツイスト」ではないか。

見ていてそれなりに楽しかったし、主人公がどうなっていくのか、母親は見つかるのか、はらりとしもしたけれど、どうも・・・退屈だった。ドサまわりのロック歌手との接近も結末が見えている。結末の分かったものを見ることほど退屈なものはない。主人公のトランスヴェスタイトの行動はストレオ・タイプで発見がない。何度見ても退屈しないだけの美とスリルがそこになければ。

ニール・ジョーダン、トランスヴェスタイト、ＩＲＡ、人探し（家族探し）、アイルランドとロンドン。これらのキーワードはすべて「クライング・ゲーム」と同じなのだ。トランスヴェスタイトの心理描写はジュネの「花のノートルダム」の主人公ディヴィーヌ以上のものではなかった。唯一共感を持てたのは「子」として親を求めるいじらしさと、幼なじみチャーリーとの友情である。


P.S.
イアン・ハート、あれが彼だとは。
スティーヴン・ワーディントン、あれが彼だとは。
そしてブライアン・フェリー、なんであんたが。

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しかしうどんを「ソウルフード」ととらえ、インターナショナルな視点から（後日の海外公開をねらったものだが）「ＵＤＯＮとは何か」を解説するところはおもしろかった。外国の友人たちに説明するとき役立ちそうだ。

監督の地元だけあってロケーションは見事だった。讃岐の風景にしろ製麺所のセッティングにしろ、ＴＯＫＹＯではない日本の典型だ。特に松井製麺所のセットには感嘆した。実在の製麺所を借りたのだろうか、積み上げられたダンボール箱の種類、その汚れ具合、作業場の棚板のこすれ具合、製麺器具の傷み具合まで、ディテールに眼を光らせ新しいものの痕跡をきれいに消し去っている。この背景がなければこの映画のリアリティ、つまりあの「頑固おやじ」のリアリティが嘘になっていただろう。 世界的なコメディアンを目指してＮＹで修行する主人公、という嘘くさい設定をリアルなものにするためにはあの細部が不可欠なのだ。リアルなディテールの積み重ねの上におとぎ話が乗っかっている、という印象だった。

ユースケ・サンタマリア。彼には色気が足りない。眼が笑っていないのだ。掛け合い漫才のようなトータス松本とのやり取りはさずがのリズムだったが、終始トータスがリードしていたし、彼のほうがずっと色気があった。ヒロインの小西真奈美はトータスと結婚するのかと思ったくらい。

後半「父と息子の物語＝家族の物語」が展開するのだが、どうも勝手な息子に感情移入できず、「うどん職人と彼のうどんを愛する人たちの物語」のほうに泣かされてしまった。終始うつむいて自分の手元を見続ける寡黙な職人たちの生き方。性根を据える、とはこういう生き方を言うのだと自分の胆に銘じた。

この映画楽しく見たが、色気だけはなかった。やはり食い気の映画でした。



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クリストファー・リーブ夫妻に捧げられたこの映画、見ながらずっとブランドン・ラウスの顔にクリストファー・リーブの顔がフラッシュ･バックしてしかたなかった。リーブのほうがずっと成熟した「男性」という感じ。演技についてもクラーク・ケントを見れば一目瞭然、リーブのほうが格段に上だけれど、ラウスのほうは若い未成熟な部分がういういしい魅力になっている。

前シリーズではロイス・レインをはじめ突撃記者たちの一生懸命ぶりや（それゆえのドジぶり）、おとぼけケント、ルーサーのキレぶりなど笑える部分がけっこうあったが、今回は全編シリアスに押し通した。

たとえばコントロールのきかなくなったスペース・シャトルのシーン、ＮＹをおそう地震によるビル破壊、特にデイリー・プラネット社内のようす･･･見ているあいだ絶えず９／１１を思い出させるのだ。まあ、これは個人的なフラッシュ･バックなのだが。

ドラマが暗いのは出口のないスーパーマンとロイス・レインの関係がもう一つのテーマになっているからだろう。５年の歳月が２人の関係を変え、ロイスはリチャードという国際部の記者との間にジェイソンという男の子がいる。自分を待っていてくれると信じていたスーパーマンはショックを受けるが友人関係を保とうとする。

見ていてけっこう「どろどろ」だなあと思うのはロイス・レインの女のずるさ。なぜシングル・マザーの道を選ばなかったのか。リッチで有能なリチャードと生活を共にしながら、スーパーマンに未練たっぷり。リチャードと子供、両方に嘘をついているし。まあ子供の父親が誰かを考えたら未練も当然だろうし、子供に安全なシェルターを与えるためには仕方なかったのかもしれない。（最初に子供のことに気づいたのがルーサーだった、という設定が憎い）

ロイスとスーパーマンがハッピーになって、しかも全員が納得するにはリチャードに死んでもらうしかない。ロイスと子供を助けるために彼が犠牲になる、というのならみんなが納得する。だからクライマックスのクルーザー沈没のシーンでそうなるのかな、と思ってたらどっこい、だった。結局ロイスとスーパーマンの道ならぬ恋は続くのだ。

マーロン・ブランドーがアーカイブスから特別出演。なつかしい。彼とケントのママ、エヴァ・マリー・セイントはカザンの「波止場」で共演している。まさに歴史！！ケント家のマントルピースに家族写真がかざってあったが、「波止場」のエヴァのカットがあったと思う。

ブランドーのジョー・エルが息子に語りかけるシーンはかなり宗教（キリスト教）的。イメージも宗教画だし。人類のガイドとなるために息子を使わした、というライン、息子＝イエスなわけでしょう。スーパーマンを救世主にしゃまずくない？というのが率直なところ。

この映画あちこちでパニックが起こり、事件事故が発生するけど、人が死なないので（ルーサー一味は別だけれど）ほっとする。

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大スクリーンで見るダイナミックな海と帆船に気分爽快。しかし２時間３０分は長い。キャラクターたちの個性を見せようとしてそれぞれに見せ場を作っているが、それが冗長なのだ。ストーリーを展開していく中で際立ってくるのがキャラクターであって、せっかく走り出したシーンをわざわざ止めてワキにセリフを言わせているのがはがゆかった。クライマックスの乱闘シーンにしても長すぎる。２０分はカットできたと思う。

海の男であるスパロウ船長がなぜ大海に乗り出すことを恐れるのか、その理由をさっさと船長の口から説明したほうがよかったかも。それが一種の謎解きになってもいるが、観客にはその理由がわかっているので、なかなか前へ進まないストーリーにイラっとした。

イギリス俳優たちが頑張っている。コスチュームものの、しかも帆船モノとなると海運国の血が騒ぐのか熱演である。

美しい海の撮影はバハーマ諸島で。
「３」にはキースがゲスト出演するらしい。･･･。

相対、実にクチの悪い、時にお下劣なジャック･スパロウ船長であるが、連呼するbugger（クソ！と訳されている）というスラングが耳について離れなくなった。

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